Gandalf in monocromo
Studio dell'espressività nel ritratto attraverso l'uso di un solo colore.
Gandalf in monocromo: ricerca dell'espressività nel ritratto
Questo progetto nasce da un percorso di studio dedicato al ritratto. Partendo da una fotografia di Gandalf caratterizzata da un’espressione di apprensione, ho scelto di lavorare in monocromo per concentrarmi su ciò che rende un volto veramente espressivo.
Perché lavorare in monocromo?
Dipingere con un solo colore offre almeno due opportunità: innanzitutto, è un utile esercizio per costruire volumi con i valori tonali; poi, contribuisce direttamente alla comunicazione emotiva: una zona d’ombra più profonda intorno agli occhi, una luce che colpisce diversamente la fronte oppure una maggiore accentuazione di alcuni piani del volto possono modificare sensibilmente la percezione emotiva del soggetto.
Descrizione del lavoro
Interpretare invece di riprodurre
Quando si osserva una fotografia, è naturale cercare la corrispondenza più precisa possibile tra il modello e il dipinto. Nel ritratto, però, la somiglianza non è necessariamente l’unico obiettivo: un volto può essere riprodotto correttamente e risultare comunque poco espressivo.
Per questo esercizio ho cercato di comprendere quali caratteristiche del volto di Gandalf fossero davvero necessarie per comunicare la sensazione che avevo percepito osservando la fotografia.
Il mio interesse si è concentrato soprattutto sullo sguardo, sulle tensioni del volto e sui rapporti tra luce e ombra.
L’obiettivo non era quindi realizzare una semplice copia della fotografia, ma utilizzare la pittura per interpretare ciò che quella fotografia mi suggeriva.
La scelta e la preparazione del supporto
Ho utilizzato un’apposita carta per pittura a olio della Fabriano caratterizzata da una trama simile a quella di una tela.
Su di essa ho steso due mani di colla vinavil diluita con acqua: ciò mi ha permesso di “sollevare” più facilmente il colore all’occorrenza.
Le dimensioni del supporto sono di 26 x 24 cm.
Lo schizzo preparatorio
Dopo aver tracciato con un carboncino i tratti principali del volto per stabilire la loro forma e posizione nello spazio, ho ripassato i contorni con un fineliner.
Del carboncino ho preferito non lasciare traccia per evitare che alterasse il tono del colore con cui avrei lavorato nelle fasi successive.
Alcune considerazioni sul colore
La terra d’ombra bruciata non è un semplice marrone uniforme: presenta una temperatura calda e una notevole varietà di sfumature. Diluendola, è possibile ottenere una gamma abbastanza ampia di valori, dal bruno molto scuro fino a tonalità chiare e dorate.
Nel caso di Gandalf questo aspetto è ancora più significativo: la dominante bruna contribuisce a creare un’atmosfera antica e materica, coerente con il carattere del personaggio.
Ogni brand propone una propria versione della terra d’ombra bruciata, quindi è possibile trovare varianti più opache, altre più trasparenti. Per questo ritratto ho preferito usare il colore a olio extrafino della Lefranc, poiché con la sua trasparenza mi ha permesso di raggiungere un’ampia gamma di valori e di sfruttare anche il bianco del supporto.
Cosa ho imparato
Questo esercizio mi ha confermato quanto possa essere interessante lavorare con una tavolozza ridotta. Il monocromo toglie qualcosa, ma allo stesso tempo permette di vedere meglio: costringe a osservare la luce, le ombre, i volumi e soprattutto ciò che rende un volto espressivo.
Ed è proprio questa la riflessione che porto con me da questo ritratto: non sempre per raccontare un volto servono molti colori; a volte è sufficiente imparare a guardare meglio la luce che lo attraversa.
Usare un solo colore, riducendo i mezzi a disposizione, mi ha permesso di dare più forza alle scelte che contano davvero.
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